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「天终有不测风云」─ 美国画家约翰.法兰西斯.墨菲John

2020-05-28

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2019-07-23|撰文者:诏艺

“It's a beautiful day to leave me alone.” ─ 佚名.美国谚语

画家约翰.法兰西斯.墨菲,摄于约1920。Image source: WIKIMEDIACOMMONS墨菲,〈阳光/夕阳〉(Sunlight /Setting Sun),油彩画布,1900。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

艺术家生平

美国画家约翰.法兰西斯.墨菲(John Francis Murphy, 1853 – 1921),出生于纽约的奥斯威格(Oswego, New York)。他自幼便对于绘画很有天分,没有受过正统的艺术教育,基本上可以说是一位自学成才的画家。1868年,在他15岁时,墨菲离开了纽约,移居芝加哥并在当地找到了一份广告牌(advertising billboards)和剧场背景插画家的工作,期间有去过芝加哥设计学院(Chicago Academy of Design)上过几週的绘画练习的课程。由于天资聪颖,广告商的工作不容易满足他期待自由创作的想法,因此他几年后便回到距离纽约不远的新泽西州和纽约市,先后设立了个人教学工作室,从事绘画教学的工作。1876年,才年仅23岁的他,便得到机会首度在美国国家设计学院(National Academy of Design)举办展览,也开始受到艺坛瞩目。1885年,墨菲获得国家设计学院第二届的重要奖项「霍格登奖」(Hallgarten Prize)后,便很快地在两年后当选为该院的全职院士(a full academician)。这时期起,他创作的方式多是基于对自然的直接观察,通常就是一个小範围视野内的描绘,也就是俗称的「小题大作」。1886年,墨菲去法国待了六个月,在那里对于法国的「巴比松画派」(École de Barbizon)的风格有更进一步的理解,而且受到影响。之后墨菲在绘画领域获得那个时代重要奖项无数,直至终老。作为一位个性友善、脾气有点暴躁但直率的画家,他的人缘很好,很容易交到朋友。但墨菲的大部分职业生涯都很低调,有点像是长期隐居的状态,并在美国艺术史上被认为是该国19世纪浪漫主义巨匠汤马斯•科尔(Thomas Cole, 1801 – 1848)后,最具革新性的第一代重要画家之一。科尔,〈逐出伊甸园〉(Expulsion from the Garden of Eden),油彩画布,1828。Image source: WIKIMEDIACOMMONS科尔,〈The Consummation of Empire from The Course of the Empire〉,油彩画布,1836。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

特色与风格

墨菲终其一生都对于风景主题情有独锺,但似乎对于那个时代,多数艺术家为了迎合市场所刻意在风景画上去形塑戏剧性、壮丽景緻,和强调华丽色彩的创作方式不甚感兴趣。相反地,墨菲在他的作品中,藉由描绘荒芜旷野、废弃的田地和农场等景观,企图建构出具备空无、寂寥而厚重忧愁的抒情性,且这样的风格一以贯之,直到他生命结束。墨菲多数作品的虽然构图简单,但却结合了大西洋两岸风景画的新旧理论,挑战有别于欧洲艺术家对于光线和空气表现上的诠释方式,使得他的作品得以呈现出非常精緻细腻的魅力和诗意,在自然安静和柔和的画面中,总是又注入了某些沉重忧郁的警世气息。墨菲,〈Small Landscape〉,油彩画布,约1880 – 1890。Image source: WIKIMEDIACOMMONS墨菲在创作上的变化演进也和多数画家很不一样。一般来说,画家通常都在年轻时眼力和体力都比较好,在绘画细节部分着墨自然比较深。随着年纪渐长,除了生物本能体力方面的下降外,也会因为成名而比较懒散一些,作品看起来常常越来越随便,这就是在艺术爱好者间所时常抱怨的「烂画一堆」。

前述现象几乎是所有艺术创作者的通病,而且环顾当今市场上的艺术家,更是一种难以避免的常态现象,但墨菲却反其道而行。其在世期间,越是晚期的创作,他在景物的描绘上反而更为精确。因此他有一系列描绘印地安地区的风景系列作品,便倾其全力,精心细緻地在画面上,透过他纯熟的绘画技巧,或涂或刮来处理超薄上色,以达到非常写实的细腻画面,受到当时学院以及市场人士的高度讚誉。如今回顾他所留下的作品中,依旧可以感受到这位艺术家,对于身为一位院士级画家荣誉的重视。而且他非常爱惜羽毛,大小作品都能维持相当高的水平。当代艺评眼中,有认为他于1880起至1890年代末期,那些尺寸小却充满抑郁色彩、层次温暖丰富的画作才是他最具个人特色的杰作。

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